「BEYOND 2024」2024年12月16日～25日③

BEYOND では、これまでZoneとTriangle、両ギャラリーでの作品発表を通じて、さらなる高みへと進化したアーティストが、その証として今年最後の新作を発表しました。
2025年がさらなる飛躍の年であることを予感させる展覧会になりました。

会場：コンテンポラリーアートギャラリーZone及びトライアングルギャラリー

参加アーティスト
浅田雅子、荒木晋太郎、伊佐地恵子、上野秀明、アンドレイヴェルホフツェフ、大山絵美、奥田美紀、小田桐真由美、角谷功次、岸本延子、久下典子、栗本夏樹、児玉明美、佐々木真理、嶋津瑠奈、渋谷信之、城野良一、菅原奈津、菅谷知子、関明美、多田暁子、田中佐弥、仲摩洋一、中村えい子、西尾苑恵、西澤エミコ、橋本あやめ、橋本修一、浜本隆司、魔可多宮ナツ、松山淳、mototo、森川五月

「BEYOND 2024」2024年12月16日～25日②

BEYOND では、これまでZoneとTriangle、両ギャラリーでの作品発表を通じて、さらなる高みへと進化したアーティストが、その証として今年最後の新作を発表しました。
2025年がさらなる飛躍の年であることを予感させる展覧会になりました。

会場：コンテンポラリーアートギャラリーZone及びトライアングルギャラリー

参加アーティスト
浅田雅子、荒木晋太郎、伊佐地恵子、上野秀明、アンドレイヴェルホフツェフ、大山絵美、奥田美紀、小田桐真由美、角谷功次、岸本延子、久下典子、栗本夏樹、児玉明美、佐々木真理、嶋津瑠奈、渋谷信之、城野良一、菅原奈津、菅谷知子、関明美、多田暁子、田中佐弥、仲摩洋一、中村えい子、西尾苑恵、西澤エミコ、橋本あやめ、橋本修一、浜本隆司、魔可多宮ナツ、松山淳、mototo、森川五月
　

「BEYOND 2024」2024年12月16日～25日①

BEYOND では、これまでZoneとTriangle、両ギャラリーでの作品発表を通じて、さらなる高みへと進化したアーティストが、その証として今年最後の新作を発表しました。
2025年がさらなる飛躍の年であることを予感させる展覧会になりました。

会場：コンテンポラリーアートギャラリーZone及びトライアングルギャラリー

参加アーティスト
浅田雅子、荒木晋太郎、伊佐地恵子、上野秀明、アンドレイヴェルホフツェフ、大山絵美、奥田美紀、小田桐真由美、角谷功次、岸本延子、久下典子、栗本夏樹、児玉明美、佐々木真理、嶋津瑠奈、渋谷信之、城野良一、菅原奈津、菅谷知子、関明美、多田暁子、田中佐弥、仲摩洋一、中村えい子、西尾苑恵、西澤エミコ、橋本あやめ、橋本修一、浜本隆司、魔可多宮ナツ、松山淳、mototo、森川五月

長野久人個展「黄色ソファー」2024年11月23日～12月4日

安息の黄色ソファーに多くの方が座りに来て下さいました。

入江陽子木原真男展「閉じられざる回路」2024年10月26日～11月6日

歴史を遡り無限の過去と未来に延びる線、しかしそれは定規で引いたような一直線ではなく不定形にカーブしたサーキット上に今ここという点の上に私たちは存在している。（木原真男）

寺島みどりライブペイント「beyond the wall -壁の向こう-」2024年９月28日～10月９日

会期中ギャラリーに滞在し壁面に描画しました。
〇第一部　ライブペイント　9月28日（土）～10月2日（水）
〇第二部　完成作品展示　10月5日（土）～10月9日（水）

百合野美沙子個展「幻影と実在の探索」2024年8月24日～9月４日

2年前、「多重人格」をテーマに制作を行っていた際、鏡に分身が映り込むような合わせ鏡の視覚効果を再現するために、三面鏡の模型を制作し、覗き込むようにして見える光景を描いていました。それ以来、鏡で作った空間や物、それらの見え方や映り込み方に魅了され、現在も制作を続けています。

原始の時代は水面に自分の姿を映し、現代はスマートフォンで自分の姿を映し、人は様々なものに自分の姿を映します。合わせ鏡に映った自分の分身が、異なる意思を持つかのように想像してしまったり、鏡は外面を映すだけでなく、そこに内面を映しこみ、探してしまうような感覚を引き起こします。

スマートフォンは現代に欠かせない「魔法の鏡」となりました。自分を映し、行ったことのない世界を映し、画面を隔ててここではない場所とつながることも、思うままに自由自在となっています。しかし、この魔法の鏡には、「見えているだけで実在しないもの」も多く映し出され、それが本物であるかのように見えることもあります。

鏡をのぞき込んだ時、自分と「映り込む自分」と、「そこにある鏡」があるように、
実在と、見えているものと、物質との区別を、私たちは自然とできているつもりでいます。
華やかで、キラキラして、グロテスクな見せかけの世界がこれだけあるのに。

今回の制作では、クレーンゲームの景品やテーマパークのおもちゃなどを合わせ鏡の内側に配置し、描きました。アクリルやプラスチックなどの透明な物質の間を透過する光が、鏡の間で反射し続け、その反射は永遠に色を決定しません。

見えることの不思議さ、見えているものの不確実さを楽しみながら、「幻影」と「実在」を探索することを目指して描いています。
（百合野美沙子）

三毛乱∅（ミケランジェロ）「動物の謝肉祭」6月22日～7月3日

三毛乱∅（ミケランジェロ）とは、浜本隆司と魔可多宮ナツの遊星異次元トランスコラボ。
Zoneに見たことのない空間が出現しました！

田中広幸展「ことば降る」2024年5月25日～6月5日

田中広幸は、言葉、文字の不可解な魅力をテーマに、古書を様々に加工する仕事を展開しています。
「ことば降る」では、古書の中に木立と言葉の雨をつくります。

彩音色「幻彩 — 夢幻の彩色」4月27日～5月8日

幻想と現実の狭間で揺れ動く感情を豊かな色彩で表現します。作品は鑑賞者を幸福な夢の世界に誘い、夢から覚めたような煌めきと幻想的な美しさが心を捉えます。（彩音色）

「グループ展PRISM 2024　vol. 15」2024年3月24日～4月3日

コンテンポラリーアートギャラリーZoneが毎年春に開催する「グループ展PRISM」では、虹のスペクトラムにちなみ7名の年代、経験、作風が異なるアーティストを紹介します。
Zoneがプリズムとなり7名のアーティストの個性を輝かせます。

参加アーティスト
大原雅代、木村勇也、坂井貞夫、椎木かなえ、辻元美穂、中澤てるゆき、Kathy Nida

「第13回クロマニンゲン展 in 大阪」2023年12月16日～12月27日③

コンテンポラリーアートギャラリーZoneは、鹿児島を拠点に活動する「クロマニンゲン展」の大阪展を共催し、混沌とした時代に人間と向き合い未来を見据えた新たな世界を表現しました。

「突然変異の芸術家たち『クロマニンゲン』」
　約４万年前、人類は突然絵を描き始めた。彼らはクロマニヨン人と名づけられた。明晰な頭脳と豊かな妄想力によって、興味深い芸術を生み出した。それは人々の心に大きな影響をもたらし、文明へと発展し劇的な進化を遂げた。
　しかし人類は今、混沌の時代に突入している。
　鋭い触感を持った芸術家たちは、未来を見据えた新たな世界を描き始めている。この天才芸術家たちを『クロマニンゲン』と名づけ、ユニークな作品展を開催し、未来の始まりを見たいと思う。
（クロマニンゲン展実行委員会　代表　坂井貞夫）　　　　　　　　　　　　　　　

「新しい感動を伝える芸術を！」
坂井氏が主宰するクロマニンゲン展の趣旨に触れ、我々が毎年春に企画している「グループ展PRISM」の意図に符合していることを知った。
「グループ展PRISM」では、人種、宗教、年齢、経験、作風が異なるアーティストが集い、一人ひとりが強烈なエネルギーを照射し、個性を競い合う。それぞれの視点の豊かさは、観客を多様性の世界へと誘い、作家自身もかつて自らが認識しえなかった世界を見出す。
クロマニヨン人が、人類で初めて描いた洞窟壁画（アルタミラやラスコーなど）は宗教的・祭祀的性格を帯びていたように、クロマニンゲン展においても人間存在の本質にかかわることを描き出す展示にしたい。
「クロマニンゲン」と名付けられたこの天才芸術家たちと共に協働し、新しい美の価値観を創り、この混沌に染まる世界から未来の光を摑みたいと思う。
（コンテンポラリーアートギャラリー Zone　ディレクター　中谷徹）

写真左から、坂井貞夫、坂井せいごう、佐藤千重、鐡 Kurogane、魔可多宮ナツ、浜本隆司、児玉明美、木村勇也、Kanae Noji、大原雅代、旧市シュン

「第13回クロマニンゲン展 in 大阪」2023年12月16日～12月27日②

コンテンポラリーアートギャラリーZoneは、鹿児島を拠点に活動する「クロマニンゲン展」の大阪展を共催し、混沌とした時代に人間と向き合い未来を見据えた新たな世界を表現しました。

「突然変異の芸術家たち『クロマニンゲン』」
　約４万年前、人類は突然絵を描き始めた。彼らはクロマニヨン人と名づけられた。明晰な頭脳と豊かな妄想力によって、興味深い芸術を生み出した。それは人々の心に大きな影響をもたらし、文明へと発展し劇的な進化を遂げた。
　しかし人類は今、混沌の時代に突入している。
　鋭い触感を持った芸術家たちは、未来を見据えた新たな世界を描き始めている。この天才芸術家たちを『クロマニンゲン』と名づけ、ユニークな作品展を開催し、未来の始まりを見たいと思う。
（クロマニンゲン展実行委員会　代表　坂井貞夫）　　　　　　　　　　　　　　　

「新しい感動を伝える芸術を！」
坂井氏が主宰するクロマニンゲン展の趣旨に触れ、我々が毎年春に企画している「グループ展PRISM」の意図に符合していることを知った。
「グループ展PRISM」では、人種、宗教、年齢、経験、作風が異なるアーティストが集い、一人ひとりが強烈なエネルギーを照射し、個性を競い合う。それぞれの視点の豊かさは、観客を多様性の世界へと誘い、作家自身もかつて自らが認識しえなかった世界を見出す。
クロマニヨン人が、人類で初めて描いた洞窟壁画（アルタミラやラスコーなど）は宗教的・祭祀的性格を帯びていたように、クロマニンゲン展においても人間存在の本質にかかわることを描き出す展示にしたい。
「クロマニンゲン」と名付けられたこの天才芸術家たちと共に協働し、新しい美の価値観を創り、この混沌に染まる世界から未来の光を摑みたいと思う。
（コンテンポラリーアートギャラリー Zone　ディレクター　中谷徹）

写真左から、MeSO、坂井健児、あおなぎりん、山本二昭、竹島正、城野良一、関明美、鷺尾烏、KEPA、MARR　

「第13回クロマニンゲン展 in 大阪」2023年12月16日～12月27日①

コンテンポラリーアートギャラリーZoneは、鹿児島を拠点に活動する「クロマニンゲン展」の大阪展を共催し、混沌とした時代に人間と向き合い未来を見据えた新たな世界を表現しました。

「突然変異の芸術家たち『クロマニンゲン』」
　約４万年前、人類は突然絵を描き始めた。彼らはクロマニヨン人と名づけられた。明晰な頭脳と豊かな妄想力によって、興味深い芸術を生み出した。それは人々の心に大きな影響をもたらし、文明へと発展し劇的な進化を遂げた。
　しかし人類は今、混沌の時代に突入している。
　鋭い触感を持った芸術家たちは、未来を見据えた新たな世界を描き始めている。この天才芸術家たちを『クロマニンゲン』と名づけ、ユニークな作品展を開催し、未来の始まりを見たいと思う。
（クロマニンゲン展実行委員会　代表　坂井貞夫）　　　　　　　　　　　　　　　

「新しい感動を伝える芸術を！」
坂井氏が主宰するクロマニンゲン展の趣旨に触れ、我々が毎年春に企画している「グループ展PRISM」の意図に符合していることを知った。
「グループ展PRISM」では、人種、宗教、年齢、経験、作風が異なるアーティストが集い、一人ひとりが強烈なエネルギーを照射し、個性を競い合う。それぞれの視点の豊かさは、観客を多様性の世界へと誘い、作家自身もかつて自らが認識しえなかった世界を見出す。
クロマニヨン人が、人類で初めて描いた洞窟壁画（アルタミラやラスコーなど）は宗教的・祭祀的性格を帯びていたように、クロマニンゲン展においても人間存在の本質にかかわることを描き出す展示にしたい。
「クロマニンゲン」と名付けられたこの天才芸術家たちと共に協働し、新しい美の価値観を創り、この混沌に染まる世界から未来の光を摑みたいと思う。
（コンテンポラリーアートギャラリー Zone　ディレクター　中谷徹）

写真左から、橋爪栄、有馬麗子、西尾苑恵、中谷徹

入江陽子展「Stand up」2023年9月23日～10月4日

Sculptures of found objects　ファウンドオブジェクトによる立体作品

仲摩洋一展「-風景について-」2023年８月26日〜９月６日

私は身近にある自然や風景などをモチーフに、西洋絵画の画材・技法によって絵画制作を続けています。近年は描く対象の再現というよりは、現象や光に関心が傾いています。
描くことは私が生きる世界との対話だと考えます。
一枚の絵には描かれたもの、表に見えているイメージだけでなく画布に対峙しているときに自分が抱く想いや葛藤、また時間が内包されています。
（仲摩洋一）

森村誠展「the Indoor Newtown Collective」2023年7月22日～8月2日

社会の変化や想定外の出来事により変化する「場所」の概念。
都市部で制作しながら「場所」について考えています。
（森村　誠）

浜本隆司個展「CANARIAS カナリアス」2023年6月24日～7月5日

「CANARIAS カナリアス」
子どもたちの憧れのヒーローの「お面」、それをたくさん描いてまとめて展示してみたい。そうゆう衝動から発展した展覧会です。
カナリアスとは会場に登場する全てのヒーローたちの戦隊名です。
（浜本隆司）

久下典子個展「Meet the Unknown」2023年５月27日～６月７日

ここ数年シリーズとして、小さく穏やかな村出身の rabbit についての物語を想定して描いています。
rabbit は世界各地を旅し、その土地ごとに驚き、喜び、感動を体験します。
rabbitは、臆病ではありますが好奇心旺盛なためにバックパッカーとして、辺境の地にも足を運びます。
今回の旅は、世界の片隅の巨大な森です。その森で、rabbitはこれまで出会ったことのない存在に出会います。
会場では、 rabbit の心を通して感じた世界を鉛筆や絵の具にのせて、表現しています。
rabbitと共に、未知の世界を楽しんでもらえたら、と思っています。
（久下典子）

小泉光子展「一期一会　島を造る2023」2023年4月22日～5月3日

35年前から数年にわたり取り組んでいた「島を造る」を笹埜能史さんに再構築していただき、私自身新たな発見に満ちた展覧会となりました。
（小泉光子）

「グループ展PRISM 2023（vol.14）」2023年3月26日～4月5日

Group Show PRISM 2023
「グループ展PRISM」では、虹のスペクトラムにちなみ7名の年代、経験、作風が異なるアーティストを紹介します。
Zoneがプリズムとなり7名のアーティストの個性を輝かせます。
　　　　
参加アーティスト
浅田雅子、彩音色、坂本実十里、柴田知佳子、下村優介、西澤エミコ、馬場草香

田中佐弥個展「青い世界で蝶の夢を見る」2023年2月18日～3月1日

「Dreaming of Butterflies in a Blue World」
今世界はLEDの光によって、夜でも至る所まで人工の光に満たされる。
これらの光は、生物界では不自然な状況を作り出し、生物の環境を不自然に歪め、昆虫など生物の生存を追い詰める。
高度なテクノロジーが発展する世界に生命の形は歪み始め、もはや我々人間はテクノロジー無しには生きていけないと感じるところまできてしまった。

テクノロジーによって変わる生と死の形は、かつて聖書エゼキエル預言にあった「死者が甦る世界」を思い起こさせる。
神がテクノロジーに置き換わる世界で、魂は何処へ向かうのか？

古代、人間は蝶に魂の姿を見ていた。
LEDの青い光の中で、夜を失ってしまった我々は、魂までも失い始めたのかもしれない。
（田中佐弥）

魔可多宮ナツ個展「変幻自在滾滾(へんげんじざいこんこん)」2022年12月17日～12月28日

ぼくの変幻が物語ります
滾滾と降ってくるかのように潜んでおります
そんなぼくの化け様を見つめて下さい
ひっそりと息をしております
（魔可多宮ナツ）

橋本あやめ個展「ランゲルハンス島の探険」2022年11月26日～12月7日

今回の橋本あやめは、漫画のような奇想天外（ヘンテコ）な世界を描きたいという思いと、描けば思ったよりもヘンテコに感じないという、ジレンマの追いかけっこの中でペンを進める。
彼女の言う「ヘンテコ」とは、決して内面的な深い意味ではなく、あくまでも表面的な見た目の、ちょっと不思議で、可笑しみのある風景や事象の瞬間である。その作品は一見、自由気ままに描かれているように見えるが、緻密に計算された、線を中心にした様々の複雑な形態で構成されている。
色彩を排除した絵は、まるでシュールな漫画を見るように、鑑賞者を彼女の迷宮世界に引きずり込む。
キュレーション　橋本修一（グラフィックデザイナー）

「みぢかなもの」松山淳展　2022 年 10 月 15 日～ 26 日

家にある「みぢかなもの」をモチーフに作品を作った。材料に使った木材も加工する電動工具も金箔や漆も家にある。いつの間にかそれらは「みぢかなもの」になっていた。
家にあるもので想像が膨らみ、形になる。（松山淳）

荒木晋太郎個展「なぎの舟」2022年9月24日～10月5日

2017 年に吉田重信氏より種を譲り受け、以来参加し続けている「水葵プロジェクト」から生まれた絵画群を展示します。
育てているうちに、再生のシンボルとしての水葵を、絵を描くスピードで考えてみたいと思うようになりました。描くことには、ゆっくりと、そして気持ちが離れない速度があるからです。
万葉集にも詠まれている水葵の古い名は「菜葱（なぎ）」。各地に設置した鉢を、古代から未来へ、福島から各地へと、水葵を運ぶ舟に見立て、展覧会タイトルを「なぎの舟」としました。
また、「なぎ」は「凪」、海が穏やかであってほしいという想いも込めています。
（荒木晋太郎）

百合野美沙子個展「葛藤と分岐点」2022年8月27日～9月11日

――薬を大量摂取して高いところに登る。
――個室に閉じこもる。
――私の中にわたし以外の別人がいる。
思春期の子供たちと接する中で見られるそれらの行動。全てを同じく理解することができなくても、分かりたい気持ちで、話を聞き、同じ場所に赴き、考える。想像する。そこから浮かび上がる光景を絵に描く。彼らの葛藤と、苦しさと、未来を思った8年間。印象的だった出来事をもとに、浮かび上がる光景を展示します。
（百合野美沙子）

「顔・表情の現在」展（企画：浜本隆司）2022年7月23日～8月7日

～表れる情～
アーティストの皆さんに『顔』を描いていただき、それを相当数並べることで、現代人の顔の表現はどんなもので、その心理はいかなるものか、今の時代心理を探ってみよう、という主旨で展覧会を企画しました。（浜本隆司）

参加アーティスト
亜鶴、奥田麻里子、長田尭之、久下典子、彩音色、佐藤萌子、菅原奈津、中澤てるゆき、中谷徹、橋本修一、浜本隆司、魔可多宮ナツ、モリン児、百合野美沙子、Vallo Riberto

アンドレイヴェルホフツェフ展「～魂～」2022年6月25日～7月10日

「Full Love」（F50号・キャンバスに油彩）は、この展覧会を象徴しています。
作者と妻の個人的な歴史を描いているとともに、近いが遠い、遠いが近い、人々の関係を表しています。右の人物は作者(ロシア人)、左は作者の妻(日本人)です。私たちは、結婚前はロシアと日本の遠距離恋愛で、手紙や電話やメールなどでやりとりしていました。
今はスマホ一つで世界中の人々とつながれます。一方、多くの人が、近くにいても、お互いがスマホに夢中になって、目線や言葉すら交わさない現実も存在します。
ロシアとウクライナの戦争のため、人々はロシアやロシア人を排除、嫌悪する現実もあります。しかし、この度無事、個展を開催させていただくことになりました。
私の友人の姫路に住むウクライナ人の女性の母親の家(ウクライナ)には、ロシア軍によって爆弾が落とされました。しかし、彼女は以前通り、私たち家族と交流をしてくれます。なぜなら、悪いのは戦争だからです。彼女の母親が無事戦争を生きのびれますように、また、この戦争が一刻も早く終わることを心より願っています。
ロシアに住むロシア人の友達も、物価高騰の被害を受けたり、言論の自由を奪われたり、仲の良かった友人と戦争に対する意見の相違のため仲違いしてしまった、知り合いが徴兵されてしまった、など、戦争のために以前と同じ生活ができなくなっています。
コロナ禍や戦争の中、この作品の題名、「Full Love」のように、世界が愛であふれることを願い、アートが少しでも人々の心に希望や喜び、優しさを与えることができたら、とても嬉しく思います。
最後になりましたが、この度個展を開催させていただくことになりましたコンテンポラリーアートギャラリーZoneの中谷さん、いつも展覧会に来て下さる皆様、近くからも遠くからも応援してくださる皆様、広報してくださる新聞社の皆様、いつもお世話になっているギャラリーの皆様に、心より感謝をいたします。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
（アンドレイヴェルホフツェフ　2022年6月20日）

「風の黙示録」田中佐弥、田中広幸　2022年5月21日～6月5日

TANAKA Saya and TANAKA Hiroyuki’s Duo Exhibition

　18世紀の啓蒙思想、19世紀の産業革命から始まった制度、思想、価値観など近代的なるものが21世紀20年代の今、否応なく揺らいでいる。気候崩壊、環境崩壊、戦争、そして社会に構造化された暴力・・・・・・ここにいたる歴史の帰結として、近代を象徴するあらゆるものが審判にさらされているのではないだろうか？　ここから何が終わり、何が掬い出され、そして何が創造されるのか？
　自身の手許にたまさか引き寄せられたモノたちを集積し、占術として読み解く田中佐弥さんの今回のテーマは248年で太陽を一周する冥王星――破壊と再生を司る惑星――。
　片や田中広幸さんは1930年代～1980年代に出版された思想書・歴史書の、文字や文字列を線香で焦がしたり、糸で縫いつぶしたりしながら言葉と意味との関係を宙づりにする。
　二人の創造的営為からは、思考、概念、直感、判断すること、切り分けること、知的活動、文化と思想、神話、宗教、黙想、予示すること、意思疎通や伝達の手段でありつつ武器であり祈りでもある言葉の存在・・・・・・さまざまなキーワードが浮かび上がる。
　そして空間に漂う茫漠たる領域に、私たちの意識や無意識がいざなわれるにちがいない。あるいは近い過去へ、あるいは遠い過去へと。不確かな今と、不確かな未来をみつめるよすがとして。
京谷裕彰（詩人・批評家）

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