アーティスト ステートメント
MFA デグリーは、彫刻でしたが、卒業後は、サンディエゴから、シアトルと、引っ越しをつづけそして、サンフランシスコに住み、パフォーマンスアートを十三年近くしながら、彫刻やコラージ-ドローイングの作品を展示してきました。パフォーマンスアートは、詩の空間（ポエトリーイン ア スペース）と名づけて、１０００の涙シリーズ ( ONE THOUSANDS TEAR DROPS ) でプロデュースしました。
子供の頃に経験した第二次大戦の前後の日本の様子を経験した私は、切に平和を願いフォーカスは”平和”という事で全ての私の作品はその願いが込められています。この詩のアートインストレーションは、様々な木の枝や、古いシスコのヴィクトリアンの家の窓やドアーを使って制作したり、バラの花や、デイジーの花等を、使ったコラージフォームのアートインストレーションでした。 パフォーマンスアートは 即興詩で、舞踏ダンサーやミユージシャン、日本太鼓の鼓手、ヒップホップの歌手等、様々の分野の人たちが、集まって各々の、平和に思いを込めた詩のスペースを繰り広げた作品でした。
アーティストブックは、私の人生のジャーナルと詩です、様々な出来事がコラージとドローイングによって、毎日の思考と生活がかもし出されています。
コラージは、私の詩です。毎日の生活の中から見出す、様々な模様やイメージ、そして色々な言葉が様々な意味を持って、本や広告、切符、レシート、タッグや、レッテル等に印刷されているのや、様々な友人から来た手紙や切手を、切り刻んで繋ぎ合わせ、異なった意味を持たせたり、他のイメージと組み合わせたりして、私の詩の世界を繰り広げています。
人生様々な事に出会い、その一つ一つの経験が、思い出となり、勉強となって今迄の私を支えて来ました．異なった文化と歴史を持ったアメリカでの生活はユニークでもあり苦労の絶えない生活でもありましたが、努力すれば必ず道が開けてくる事もあり、無条件で助けて下さる人々がいました．生きて来て良かったと思う今日この頃です。
これらの私の作品が、皆様に微笑みと笑いをもたらし、それに於いて、各々、何かをクリエイトしてみようと考えて下さる事が有れば嬉しいと思っています．又、涙を流すドラマだったりと、様々なフォーメンションを持った詩の本になったらと思いつつ作成しました。そして、これからも．つづけていきたいと思っています．今はニューメキシコの荒野の真ん中に一人住み、夜空に輝く星を見ながら思う故郷、日本は、竜宮城に近いものがあります。この、オポトユニテイーに感謝しています。＜みのり やた＞
やた みのり展 「荒野の夢」
Minori は、大学時代彫刻を制作していた。彫刻と言っても石や材木を切ったり削ったり鋳造したりするのではなく、一言で言えばコンバインペインティングといえるかもしれない。しかしローシェンバーグが提唱したような日常的な道具、廃品を組み合わせその上に筆を加えるものではなく、木片や枝木などを組み合わせ構成するのである。さらにその表面を手紙、切り裂かれたMinori自身の手になるドローイング、彩色した和紙などで覆い、「木」という支持体にコラージュを施すことにより「木」の本来持つ意味を変換するのである。現実空間と造形空間を対置させることにより緊張感を生み出すと言う点においてより生け花に近いものがある。それはよくあるセンチメンタルな日本文化への思慕の表れではなく造形上の借用に過ぎない。そこにMinoriの創作への確たる姿勢がうかがわれる。
Minoriは、60年代に結婚を機に渡米した。爾来、約半世紀に亘ってアメリカに滞在し、子育てを終えるやUCサンディエゴで大学、大学院と進み、美術教育を受けている。彼女とお会いしたのが、丁度その頃である。すでにイタロー スカンガ教授の下でティーチングアシスタントとして働いておられた。当時からユニークな言動で、教授や私たち学生を煙に巻いていた。また世話好きでもあった。私も面倒を見て頂いた一人である。Minoriと私は共にスカンガ教授をメンターとして学んだ間柄である。そして共に影響を受けた。彼の作品は端的に言えばトーテミックなコンバインペインティングと言えるかもしれない。毎週フリーマーケットに通いさまざまな古道具や置物をときには廃品（？）を購入してくる。それらを寄せ集めたり組み合わせたりしてその上に絵筆を走らせていた。精神はネオダダのジャンクアートにも通じるところがある。彼女にはまちがいなくスカンガの影響が見て取れる。
Ｍinori は、これまでサンディエゴ、シアトル、サンフランシスコと転居を繰り返し、今現在ニューメキシコの砂漠に一人住む。終の棲家としてだろうか、砂漠の真ん中に居を構えた。電気は太陽エネルギー、水は雨水といった半自給自足の生活である。晴耕雨読と言ったところだろう。その広大な空間の中で、Minoriは自らの精神を解き放ち何事からも自由でありたいと絵筆を取る。人間として芸術家として確固たる世界観を見出したように見える。その言動から、仏教に帰依しておられるのか、慈・悲・喜・捨を求める精神が垣間見えるのが興味深い。
Minoriは、これまで彫刻、インスタレーション、パーフォーマンス、音楽、詩と幅広く作品を発表してきた。今回の作品はアーティストブックである。自身ジャーナルと呼ぶこの作品は文字通り日記である。端的にいえば小学生のころ描いた絵日記である。日常の生活の中で目にするさまざまなイメージ（それは印刷物であり、送られてきた手紙でもある。）を言語として彼女自身の詩の世界を構築するのである。ファウンド ノートブック(手帳やカレンダーなど)に砂漠に一人住む生活と心境が絵と文字で綴られている。彼女のこの詩作は表現方法こそ違うがコンクリートポエムを髣髴とさせる。
Minoriはメディアが何であれ、一貫して言葉にこだわってきた。自らの生活に密接に結びついた卑近な事象を言葉とイメージを援用し見事にハイアートにまで高める。何にもとらわれず自由奔放に思いをアートにまで昇華することができる生来の詩人である。 コンテンポラリー アート ギャラリー Zone 代表 中谷 徹 ARTIST STATEMENT by Minori Yata My art works are based on my every day life.
For two dimensional works, I use collage and drawing and painting to create personal statement as a journal. For the collage I use labels of everyday consumers products such as tags, tea bags, stamps, tickets from transportations..... etc. and some words from advertising of products. Sometimes I use forms of poetry and essays to blend in to collage for expressing my thoughts. My works are sometimes very personal which is reflecting of the day's experiences.
Artist's books create poetry of space. I express my every day journal into visual and thinking space in each page. Each page represents my poetry of visions composing with lines, colors and shapes with abstract forms and also representative images.
For sculptures, I assemble objects from everyday life, such as old door handles, caps from bottles or cans, kitchen utensils or interesting shapes of objects and something that is attracting my attention.
For performance art I collaborate with dancers, singers, actor actress, musicians, floral designer.....to create poetry of space. All the people who never get together before get together in my poetry space and all performing at the same time and create each and individual poetry.
For me life is a narration. There is no beginning nor an end. Only the imagination of the time exists. The space of time which I call NOW is only for a moment of time yet infinitive of time. I live for this moment and I create my life and my art. I would like to discover all aspects of beauty in this time and space on this earth and extend to the universe. I would like to enhance inner Experiencing the World war?during the childhood influenced my perspective of life and thinking mind greatly. These experiences brought me to see truth within, no more no less where I am stand and deal with each moment as the last moment of my life.
Thank you
MINORI YATA
Minori Yata’s multi-dimension art grew out of her Eastern upbringing and Western perspective. We met Yata at University of California San Diego in 1992. She was a visiting teacher in the Visual Arts Program, that encouraged students to “reach across media-specific boundaries into new forms of art”, fusing methods in innovative ways. Minori earned her Master's Degree 1987, and has continued to collaborate with faculty and students in this program.
Yata was then living in San Francisco, creating art, performing, teaching and working. She introduced us to her art in stages. My first impressions of her visual art delighted my senses. She had collected papers of everyday life, her tickets, her receipts and used these common momentos, origami paper, ink and paint to create collage; captured moments in time, geography and spirit. Her vibrant colors and use of nature created a visual haiku. These works began an ongoing series called “1000 Teardrops” dedicated to promoting world peace through art.
Our second impression was of Yata's soft spoken, very intelligent and caring manner. She lived her art and created beauty in her surroundings. Whether found objects embellished in her home, a stage setting for performance, or the flower shop she managed, everywhere she touches became a visual treat. Surrounded by young people looking to her for inspiration, Yata dispensed advice and encouraged creative divergence. She created an atmosphere of purpose and challenge in her studio.
Then Yata introduced us to her performance pieces. She created and arranged collaborative performance pieces to expand our Western thought immersion into Japanese art forms and sensibilites. Using dance, live music, and her own spoken word, Yata created installation spaces, transformed by light, soft spaces, and flowers, to an ongoing improvisation of sound and movement. From Butoh to modern dance, with soundscapes played on keyboard and Japanese koto, combined with Yata's poetry proclaiming peace, her group created something new, performances never before experienced , both cool and meditative at the same time. Yata and her Buddist Monk brother sponsored street theater. He had walked across the USA making his statement for World Peace.
Yata has moved on. She moved out of San Francisco in 2003, to Northern California. She now lives in New Mexico. Removed from the hustle of the city, she created a more peaceful life in the countryside, thus changing the essential nature of her art. As can be seen through the journals presented, she simplified, uncluttered and refined her work seeking the deeper meaning of new experiences. Joyce Karel
Director, Intersection Gallery, San Diego | | |
